يستخدم البشر الألوان لخلق الشعور بالبهجة منذ مئات الآلاف من السنين: استخدمها إنسان النياندرتال البدائي في تزيين جدران الكهوف، وكان يأتي بالأصباغ من الأرض، قبل أن يتقدّم أكثر ويعرف تعدّد الألوان، كما دلّتْ على ذلك المعابد والآثار القديمة في مصر وروما واليونان.
وعلى مدى التاريخ البشري على اختلاف عصوره، كانت الألوان حاضرة وبقوة؛ وقد لعبت الألوان دور البطولة في زجاج كنائس العصور الوسطى الملوّن، وعلى أسقف وجداريات عصر النهضة الإيطالية، كما كانت الألوان لاعباً أساسياً في واجهات المباني خلال القرن العشرين ولا تزال كذلك في القرن الحادي والعشرين – ومن الشواهد على ذلك: مركز بومبيدو ملقة، ذلك المكعّب الزجاجي الذي يتناغم فيه الضوء مع اللون، من تصميم المعماري الفنان دانيال بيرين.
في هذا الخصوص، وضع المصمم آدم ناثانيل فيرمان والكاتبة كيت مازيد كتاباً جديداً بعنوان "العمارة اللونية – فنّ توظيف اللون في التصميم"، يقولان فيه إن اللون "عنصر حاسم في الارتفاع بالعمل المعماري إلى آفاق من الشهرة والإبهاج يتعذّر بلوغها بدونه".
ومن كتاب فيرمان ومازيد، نعرض ثمانية مبانٍ معروفة بألوانها الزاهية - في دعوة موجّهة للمعماريين لكي يُقْدموا بخُطى أكثر جرأة على توظيف الألوان في أعمالهم، وموجّهة كذلك للزائرين لتلك المنشآت بأنْ يفتحوا أعينهم ليروا ما يمكن لِلّون تحقيقه.
قاعة البالو دي لاميوزيكا كتالونيا" - (برشلونة، إسبانيا):
أقيمت هذه القاعة الموسيقية في عام 1908، ويرى الناظر إليها تجسيداً لهويّة إقليم كتالونيا الإسباني وقت بنائها، بما كان يشهده الإقليم من ازدهار متسارع الخُطى على أصعدة التصنيع والثراء والثقافة.
والقاعة من تصميم المعماري لويس دومينيك إي مونتانير، وقد راعى في هذا التصميم المزج بين تأثّره بأساليب الفن الحديث والعمارة الرومانية والقوطية إلى جانب الزخارف المغربية، فضلاً عن تأثّره بأسلوب العمارة الأندلسية.
ويرى فيرمان في كل تفصيلة من زوايا قاعة البالو ما يفيض بالرمزية، كأنما اقتُطعت من غابة في الخيال.
ويقول في ذلك: "كل حجر، كل درابزين، كل عقد معماري، كل عمود، كل تاج عمود، كل شمعدان جداري، كل مقبض، مشبّع باللون ومطعّم بالزخارف التي تنفُث فيه الحياة على نحوٍ ساحر".
مبنى غارديان بيلدينغ ديترويت- (ميشيغان، الولايات المتحدة
شُيّد هذا المبنى المكتبيّ في عام 1929، وهو من تصميم المعماري الأمريكي ويرت إس): رولاند.
ويعرف السكان المحليون هذا المبنى باسم "كاتدرائية المال"، كما يُعدّ من أبرز ناطحات السحاب من طراز "الآرت ديكو" حول العالم.
وقد وظف رولاند اللون في هذا المبنى لكي يرمز إلى شيوع الحِرف اليدوية بمنطقة البحيرات العظمى الأمريكية في أوائل القرن العشرين، بحسب ما قالت مازيد لبي بي سي.
وتظهر الواجهة الخارجية للمبنى مغطاة بنحو مليونَي قالب من الطوب وبلاطات "التيراكوتا" في مسحة برتقالية اللون.
أما من داخل المبنى، فيظهر البهو الرئيسي ذا سقف مقبّب ثلاثيّ الطوابق تغطيه بلاطات ذات ألوان أوّلية.
وتضيف مازيد: "وقت إنشائه، كان المبنى شاهداً على النهضة التجارية في ديترويت، ولا يزال يُذكّر بذلك إلى اليوم".
متجر ديبيجينكورف في آيندهوفن،- هولندا:
وضع تصميمه المعماري والفنان الإيطالي جيو بونتي في عام 1969، وتفيد تقارير بأن بونتي استلهم التصميم من منظر للحقول الخضراء المصفوفة بانتظام كما تُرى من نافذة طائرة.
ويخلو وجه هذا المبنى الضخم من أي نوافذ، ومع ذلك يبدو جذاباً، في تحدٍ للكثير من المعماريين الذين ليس بينهم بونتي على كل حال.
وقد أسهم المعماري الإيطالي في حركة الحداثة بنصيب وافر، لا يقل عن إسهامات المعماري السويسري-الفرنسي لو كوربوزييه والألماني لودفيغ ميس فان دير روه.
وهكذا، فقد استطاع بونتي "تحويل واجهة الخرسانة الصمّاء إلى حقل شاسع مرصّع بالزمرد الأخضر، في تحفة فنية أصيلة تنتمي إلى المدرسة الحديثة"، بحسب ما يقول فيرمان.
محطة "مايشيما" لمعالجة النفايات ( أوساكا، اليابان):
وضع تصميم هذه المحطة الفنان والمعماري النمساوي فريدنسرايش هوندرتفاسر، ولكن القدر لم يمهله ليكمل بناء المشروع، إذ مات في عام 2000.
وبعد ذلك بعام واحد اكتمل بناء المحطة.
وكان هوندرتفاسر متمرداً على سِمة الأسطح المستوية في الأسلوب الحديث لفنّ العمارة، فراح يدعو إلى النظر إلى العمارة باعتبارها بناء حيّاً دائم التطوّر، لا باعتبارها مجرّد آلة لتنفيذ تصميمات محدودة الأفق.
ولم تكن دعوة هوندرتفاسر تقتصر على المباني السكنية وفقط، وإنما تمتد لتشمل المنشآت الصناعية كذلك – ومنها محطة مايشيما التي خرجت للنور كقلعة غريبة عن السياق، حتى ليظنها البعض بالخطأ مدينة للملاهي.
وتظهر شرائط صفراء كما لو كانت مرسومة باليدّ، متدلية من أعلى المبنى إلى أسفله، فيما ينتصب بُرجه الأسطوانيّ شامخاً بخطوط حمراء.
ويقف كل ذلك على دعامات قصيرة مغطاة بمختلف الألوان الزاهية.
وكل ما في المبنى من أجزاء "ينمّ عن التمرّد: فهذه مدخنة في محطة نفايات مدهونة باللون المائي، بينما الجدران تتخذ ألوان رُقعة الشطرنج، وثمة خطوط صفراء كزهرة عباد الشمس، وأخرى قرمزية – فكيف يمكن تصوير التمرد بشيء أكثر دلالة من ذلك؟!"، على حد تعبير مازيد.
مكتبة ليغانيز المركزية-( ليغانيز، إسبانيا):
أقيم هذا البناء في عام 2019، وهو مكتبة عامة ودار لمحفوظات البلدية، وقد وضعت تصميمه شركة BN Asociados Arquitectos للهندسة المعمارية ومقرّها في مدريد.
وقد روعي في تصميم الشكل الخارجي للبناء أن يشي بمحتواه من الداخل؛ فالواجهة المنتفخة من بلاط السيراميك كبير الحجم بألوان الباستيل تنمّ عن عدد الكتب الكبير وعن تنوّعها على الرفوف داخل المكتبة.
كما أن "انعكاس ضوء الشمس على واجهة المبنى السيراميكي بألوانه الباستيلية المتموّجة يُحدث أثراً لونياً مشابهاً لورق الكتب عندما يلمع"، على حدّ تعبير مازيد.
وعلى هذا النحو، فإن البناء يمثل أيقونة حضرية ومَعْلماً ثقافياً كان يفتقر إليه هذا الحيّ الجديد من أحياء مدريد.
محطة إيست كرويدون، لندن، المملكة المتحدة
هذا البناء المخصص للمشاة في مدينة كرويدون جنوبي لندن، التي تفتقر إلى منشآت معمارية مميزة، وقد وضع تصميمه المعماري آدم ناثانيل فيرمان في عام 2003.
وفيه يمتد ممشى طوله 50 متراً بين حائطين كبيرين و16 عموداً عملاقاً.
ويظهر البناء مُغطى بآلاف البلاطات الخزفية ثلاثية الأبعاد، كلّ بلاطة منها مغطّاة بطبقة غنية وسميكة ذات طلاء شفاف.
وتظهر قاعدة البناء مغطاة بلون أزرق داكن الزُرقة، فيما تخفّ درجة الدُكنة تدريجياً مع تصعيد النظر لأعلى حتى تصل إلى اللون الأبيض الكريمي.
وكأنما أراد صاحب التصميم استدعاء مؤثرات لونية بارزة من أزمنة وأماكن مختلفة إلى محطة قطار إيست كرويدون.
ويقول فيرمان: "اللون قادر على أن يغمر المارّة في بيئة غنية بالحِسّ، مستدعياً آثاراً عمرُها آلاف السنين شكّل فيها اللونان الأزرق والأبيض عنصرين جوهريين، كما في آثار مصر القديمة والبرتغال وتركيا وإيران وغيرها من البقاع حول العالم".